El pescador miró fijamente a Nerón y, por un instante, me pareció percibir en sus pupilas algo extraño que distaba mucho de asemejarse al rencor, al odio o al desprecio y que recordaba enormemente a la tristeza que sentimos cuando no
podemos ayudar a alguien a quien amamos a salir de su desdicha?
Año 62 d. de C. El emperador Nerón ordena a Marco Junio Vitalis, un aguerrido militar con experiencia de años en Asia, que le asesore en el curso de un extraño y peculiar proceso. El acusado es un anciano pescador judío que fue, varias décadas atrás, amigo de un tal Jesús, ajusticiado en Jerusalén por el gobernador Poncio Pilato. Marco Junio Vitalis intentará que se haga justicia y, a la vez, que se establezca la verdad. Así, a lo largo de los sucesivos interrogatorios del pescador y con la ayuda del erudito Roscio, el veterano soldado irá descubriendo los perfiles de una historia capaz de trastornar no solo las bases del imperio sino las de todo corazón humano.
Sólidamente apoyada en fuentes históricas de la más diversa extracción, El testamento del pescador es una novela que nos acerca al verdadero Jesús que tantos han querido silenciar a lo largo de los siglos.
Si a veces parece que un nombre está predestinado a relacionarse con un episodio sangriento o heroico, no es éste el caso de Kosovo, cuyo inocente y apacible significado ­«campo de mirlos»­ se compadece mal con la que es recurrentemente y desde hace seis siglos una de las heridas más delicadas de los Balcanes y, por extensión, del continente europeo. Recreación fascinante de la batalla en que, el 28 de junio de 1389, una coalición cristiana integrada por serbios, albaneses y rumanos, fue aniquilada por el ejército del sultán Murad, abriendo el territorio al poder otomano, TRES CANTOS FÚNEBRES POR KOSOVO es un libro imprescindible para comprender el drama de los Balcanes, al mismo tiempo que una llamada al recuerdo de la nobleza de su cultura.
El Paraíso en la otra esquina
Mario Vargas Llosa
Dos vidas: la de Flora Tristán, que pone todos sus esfuerzos en la lucha por los derechos de la mujer y de los obreros, y la de Paul Gauguin, el hombre que descubre su pasión por la pintura y abandona su existencia burguesa para viajar a Tahití en busca de un mundo sin contaminar por las convenciones.
Dos concepciones del sexo: la de Flora, que sólo ve en él un instrumento de dominio masculino y la de Gauguin, que lo considera una fuerza vital imprescindible puesta al servicio de su creatividad.
¿Qué tienen en común esas dos vidas desligadas y opuestas, aparte del vínculo familiar por ser Flora la abuela materna de Gauguin? Esto es lo que Vargas Llosa pone de relieve en esta novela: el mundo de utopías que fue el siglo XIX. Un nexo de unión entre dos personajes que optan por dos modelos vitales opuestos que desvelan un deseo común: el de alcanzar un paraíso donde sea posible la felicidad para los seres humanos.
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La obra literaria de Jonathan Swift ha estado dominada y oscurecida durante más de doscientos años por la leyenda en torno a su personalidad compleja y enigmática. A pesar de la extraordinaria acogida que tuvieron "Los viajes de Gulliver", el autor fue acusado de obsceno, irreligioso y oportunista, consiguiendo así su propósito de irritar, contrariar y sacar de quicio al mundo. "Los viajes de Gulliver" es una obra que representa a la Inglaterra de su tiempo, su política, su ciencia y su ideología, pero también a la civilización europea y a la especie humana, demostrando que es una civilización inhumana y monstruosa, cómica y orgullosamente bestial. La utopía es, tristemente, la vida inimitable de otra especie.
Robert Louis Stevenson es un escritor vinculado como pocos a la ficción de aventuras, género tan controvertido en el que, por encima de cualquier otro título, destaca sin duda La isla del tesoro. Stevenson acometió de una manera casual la gestación del libro. Todo comenzó como un simple pasatiempo para entretener a su hijastro, que entonces tenía doce años, durante un lluvioso verano en las Tierras Altas de su Escocia natal. El mapa pintado en el suelo poco a poco fue tomando la forma de una trama de piratas y tesoros enterrados, y surgieron unos personajes dispuestos a disputarse dicho botín. «La isla del tesoro» es por encima de todo un relato iniciático e itinerante, en el que el protagonista y a la vez narrador debe enfrentarse a cada paso a una elección expeditiva y vital, que marcará el resto de su existencia. Pero también es una forma de encontrarse consigo mismo, un viaje introspectivo y hacia su propia madurez. Algo especial debe de tener este libro que más de un siglo después de escrito sigue encandilando a sus lectores de todo el mundo.
La dama boba, El perro del hortelano, Peribáñez y el comendador de Ocaña, Fuente Ovejuna, El caballero de Olmedo y una selección de poesía son algunas de las obras que reúne este volumen.
Cervantes llamó a Lope de Vega (1562-1635) Monstruo de la Naturaleza, pues no hay en la literatura universal quien le aventaje en cuanto a la magnitud física de su obra. Como poeta cantó la furia placentera de los cuerpos, pero supo hacer también de Cristo el centro de un fervor tan vasto como sincero. En su teatro fijó los esquemas dramáticos de la llamada comedia nueva española y tocó todos los temas: las costumbres urbanas y rurales y los lances de enredos de damas y galanes, y las vidas de santos; pero también dio cabida en sus dramas a la pasión que devora y a la rebelión popular contra el tirano. Reúne las mejores obras de teatro de Lope de Vega, y una selección de su mejor poesía. El autor del prólogo es Miguel García-Posada, crítico literario y especialista en teatro español de los Siglos de Oro.
Lope de Vega fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y uno de los más prolíficos de la literatura universal. Cultivó todos los géneros literarios: desde las obras pastoriles La Arcadia y Los pastores de Belén, en las incluyó numerosos poemas, hasta la novela bizantina El peregrino en su patria, que incluye cuatro autos sacramentales, pasando por las novelas cortas de tipo italianizante La Filomena y La Circe. A la tradición de La Celestina, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio. Sin embargo, donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Después de una larga experiencia escribiendo para la escena, compuso el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, donde expone sus teorías dramáticas. Sus obras más conocidas son las que tratan los problemas de abusos por parte de los nobles, situaciones frecuentes en el panorama político de la España del siglo XV. Entre ellas se encuentran: Fuente Ovejuna, El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña y El caballero de Olmedo. De tema amoroso son La doncella Teodor, El perro del hortelano, El castigo del discreto, La hermosa fea y La moza de cántaro.
Antes que un libro de poesía, esta obra es un valioso instrumento de oración. El autor emplea ese don que Dios le ha dado para decir en sonetos lo que se resiste a ser comunicado en el lenguaje ordinario. El lector experimentado descubrirá, bajo estos retazos de vida, una jugosa teología ascética y mística que nos transmite por contagio, agradecido por la fe que embellece y da pasión a su existencia. Joaquín Fernández pone en manos de los demás el tesoro más valioso y más preciado: su experiencia de fe y su relación con Dios.
Joaquín Fernández González (Málaga, 1924), escritor y poeta, está en posesión de varios premios literarios nacionales e internacionales. De sus últimas publicaciones destacamos: Desde lo oscuro al alba (1996), La mitad descalza (1998) y Reportero en Belén de Judea.
La vida es una y tiene límites. La lectura de novelas los revienta y lo que era una se convierte en mil, infinitas. Ése es el mayor poder de la literatura y este libro nos hace participar de él. Lolita, Muerte en Venecia, El extranjero, Manhattan Transfer, Trópico de Cáncer y El tambor de hojalata son sólo algunas de las obras del siglo XX de las que nos habla Mario Vargas Llosa en estas páginas. Revela con sus palabras la íntima relación de su lectura con las posibilidades de ampliar nuestra experiencia vital.
A estos ensayos se añade un prólogo --con reflexiones lúcidas y apasionadas sobre el sentido de la ficción-- y un epílogo. Este espléndido cierre resulta una incitación y una seducción hacia el placer de leer, además de una inmersión en las opiniones del autor, uno de los escritores más geniales de nuestro tiempo, sobre la función de la literatura y el presente y el futuro del libro
